La selección de los títulos que se presentan este año en el único festival de clase A de China. Este año cargado de estrenos.
El prestigioso Festival Internacional de Cine de Shanghái (SIFF) 上海国际电影节 (Shànghǎi Guójì Diànyǐngjié) ha desvelado los títulos que competirán en su sección oficial de este año por el codiciado Golden Goblet Award (金爵奖 Jīn Jué Jiǎng – cáliz de oro). La 28 edición de este año se celebrará desde el 12 al 21 de junio de 2026.
La selección de esta edición destaca por un potente equilibrio entre el cine internacional y una fuerte representación local. Además, todos los focos de la industria están puestos en el palmarés, ya que el jurado internacional estará presidido este año por la gran leyenda del cine de Hong Kong, Tony Leung Chiu-wai (梁朝伟 – Liáng Cháowěi).
Aunque el jurado tendrá que evaluar propuestas de todos los rincones del mundo, desde versionchina seguiremos las tres producciones chinas que compiten en la categoría principal. Sabemos que este año habrá un pabellón o una sección destacada de cine español, pero de momento no se ha publicado nada.
Desde el 5 de junio se podrán comprar las entradas online. El festival saca músculo este año al apostar por títulos que llegan como estrenos mundiales inéditos —en lugar de películas que ya han completado el circuito por otros certámenes internacionales—, ofreciendo una primicia absoluta que refleja la enorme variedad de géneros del cine doméstico actual.
Películas chinas en competición oficial:
1. THE GREAT SKULL «燃烧吧！爸爸»
– Dirección: Liu Xiaoyang 刘潇阳
Esta producción irrumpe en la Sección Oficial como una de las propuestas más enigmáticas y esperadas del año.
Bajo la dirección de Liu Xiaoyang, la película se presenta como un drama de autor con una potente fuerza visual. Es el tipo de propuesta cinematográfica que el festival de Shanghái adora destacar: obras con un sello de dirección muy personal y una narrativa ambiciosa dispuesta a cautivar tanto al público local como a la crítica internacional.
Una joven universitaria a punto de graduarse, mantiene una relación delicada con su astuta e inteligente madre. Tras el fallecimiento de su padre, después de una larga enfermedad, ambas se ven obligadas a afrontar juntas el complicado e incierto proceso funerario. A través de una serie de sucesos hilarantes y absurdos, madre e hija, con personalidades muy diferentes, logran comprenderse, madurar cada una a su manera y explorar una nueva perspectiva sobre cómo las familias chinas afrontan la separación.
2. ATLANTIC RHAPSODY «大西洋»
Dirección: Zhong Kaifeng 钟凯峰
El debut cinematográfico de Zhong Kaifeng es un drama de fantasía que ya está dando mucho de qué hablar en los círculos de la industria. De hecho, una distribuidora ya ha comprado los derechos mundiales de la película justo antes de su estreno, consolidándola como una de las propuestas asiáticas más estimulantes y con mayor «sello de autor» de la temporada.
Estéticamente, la película destaca por estar ambientada en los crudos paisajes invernales de Shenyang (沈阳), la antigua base de la industria pesada en el noreste de China. Zhong Kaifeng utiliza esta localización histórica no solo como decorado, sino como un ente vivo donde confluyen el realismo social, la comedia negra y la fantasía realista. Además, cuenta con un reparto estelar de rostros muy conocidos en el panorama cultural chino.
La historia sigue a Ding Mao, un empleado de supermercado (originalmente en Shenzhen) que protagoniza un extraño incidente: accidentalmente hierve viva a la tiburón ornamental del establecimiento. Tras este suceso, empieza a escuchar sonidos extraños y se ve empujado por fuerzas que escapan a su comprensión a regresar a su ciudad natal, Shenyang (沈阳, Shěnyáng), de la que lleva veinte años ausente, para emprender la búsqueda de su padre.
En este viaje de regreso, guiado por los sonidos, el protagonista se topa con una serie de personajes marginales y excéntricos cuyas vidas y testimonios conectan el relato:
- Un peculiar músico experimental.
- Una adivina ciega que posee la capacidad de entender el lenguaje de los animales.
- Un entrenador de tiburones que perdió ambas piernas tras ser atacado por uno de ellos.
- Una ilustradora (así como una misteriosa joven que le revela una antigua historia sobre el ejército japonés cazando animales en la región).
Una obra introspectiva y poética que promete ser una de las grandes rivales a batir en las categorías artísticas.
3. SECRET IN THE BOX 纸盒藏迷
Dirección: Frankie Tam Gong-Yuen 谭广源
Cerrando la terna de representantes de la competición principal se encuentra esta coproducción entre China continental y Hong Kong, dirigida por el aclamado guionista y director Frankie Tam y con el actor Zhang Songwen 张颂文 como gancho comercial.
Fiel al estilo del cine de Hong Kong más estilizado, la película se mueve entre el suspense y el drama psicológico. Su inclusión subraya el interés del certamen por tender puentes entre el talento técnico de la China continental y las narrativas dinámicas de Hong Kong.
En 1974, Szeto Wai-ping fue encarcelado por un caso de asesinato. Durante muchos años, mantuvo su inocencia y apeló. El detective Chan Kong sospechó que había algo turbio en el caso y continuó investigando. Veinte años después, finalmente se descubrió que la verdad había estado ahí desde el principio, y Szeto Wai-ping tuvo que enfrentarse a sus propios demonios internos.
El festival saca músculo este año al apostar por títulos que llegan como estrenos mundiales inéditos
EL CARTEL
El cartel de este año es un tributo a Shanghái como musa inspiradora, un lienzo donde las luces del cine y las historias de la vida cotidiana se funden en una sola narrativa visual.
El concepto principal detrás del diseño es «Cuando el cine y la televisión se encuentran con la ciudad» (When Film and TV Meet a City), una propuesta visual creada por el joven diseñador Lin Xi (林夕, Lín Xī).
El Tema Central: «Lights, Camera, Stories»
El cartel busca capturar la profunda conexión, la simbiosis y el crecimiento compartido entre el arte cinematográfico y Shanghái, consolidada como una metrópolis cultural internacional y una auténtica «ciudad de cine».
El Enfoque Visual y Creativo
A diferencia de los diseños tradicionales que suelen apoyarse en imágenes muy llamativas, abstractas o dramáticas, el diseñador optó por un enfoque conceptual rico en texturas y matices:
- El reflejo de la urbe: Busca plasmar las diferentes facetas, capas y texturas arquitectónicas y humanas de Shanghái.
- La ciudad como un escenario: Concibe las calles y la vida cotidiana de Shanghái como si fueran fotogramas de una película en constante desarrollo, invitando al espectador a hacer un «juego de búsqueda» visual dentro del propio diseño.
El futuro del cine en «Nuevo Talento Asiático»
Además de la competición principal, la presencia china este año es masiva en la sección Nuevo Talento Asiático (Asian New Talent), demostrando que el relevo generacional en las cámaras está más que asegurado. Entre los títulos nacionales que buscarán destacar en este escaparate de cine emergente se encuentran:
- 《食火鸡》 (Shíhuǒjī / Casuario): Dirigida por Zhang Hanyi.
- 《热天午后》 (Rètiān wǔhòu / Tarde de día canino): Una potente mirada desde Hong Kong dirigida por Mak Tin Shu.
- 《她的初恋滋味》 (Tā de chūliàn zīwèi / Su primer sabor): Un drama íntimo de la directora Gong Yiwen.
- 《毫无怨言》 (Háo wú yuànyán / Sin resentimientos): Dirigida por Liu Shichuan.
- 《山中 escurridizos》 / 《山中陌生人》 (Shānzhōng mòshēngrén / Extraños en la montaña): Del realizador Wan Bo.
El veredicto final está en manos de un jurado excepcional.
El anuncio del palmarés definitivo de los Premios Jin Jue tendrá lugar durante la gala de clausura del festival, donde descubriremos si el cine local consigue retener el máximo galardón en casa.
La lista completa se puede consultar en la página web del Shanghai International Film Festival (SIFF)上海国际电影节