Llega el verano, una de las épocas favoritas para ir al cine y disfrutar de una buena historia al fresco del aire acondicionado.
El verano es, desde los inicios de la industria audiovisual, una de sus épocas más fuertes y dinámicas.
La deliciosa costumbre de refugiarse del calor y disfrutar de una buena película al fresco del aire acondicionado no es una novedad de nuestros días; ya era el plan más codiciado en los lujosos palacios cinematográficos del Shanghái de los años 30. Cines icónicos como el Gran Teatro (大光明电影院) o el Teatro Cathay (国泰电影院) abrieron sus puertas equipados con la tecnología más moderna del mundo, incluyendo avanzados sistemas de aire acondicionado. Ir al cine en los meses estivales no era solo un acto cultural, sino el refugio perfecto para la aristocracia y la clase media de la época contra el sofocante y húmedo verano de la ciudad.
Para dar la bienvenida al solsticio y celebrar la llegada del verano, te proponemos un viaje nostálgico a través del tiempo y el celuloide. Tres obras imprescindibles del cine chino cuyas historias cobran vida bajo el magnetismo y la intensidad de la época estival.
Son relatos impregnados de calor, juventud y memoria; tres recomendaciones fundamentales para sumergirse de lleno en la atmósfera del verano. Si te apasiona el cine y quieres profundizar en la riqueza de la cultura china, estos tres clásicos indiscutibles son paradas obligatorias en tu filmografía.
El clásico veraniego por excelencia:
IN THE HEAT OF THE SUN (阳光灿烂的日子, Yángguāng Cànlàn de Rìzi) 1994
Director: Jiang Wen (姜文)
Estrenada en 1994, In the Heat of the Sun es la aclamada ópera prima del actor/director Jiang Wen quien adaptó la famosa novela de Wang Shuo, Animales feroces (动物凶猛 – Dòngwù xiōngměng) basándose en su propia autobiografía.
El debut en la dirección del actor Jiang Wen es una de las películas más aclamadas del cine chino.
Ambientada en el sofocante verano de Pekín a principios de la década de los 70, aún durante la Revolución Cultural, la película es un relato de iniciación que sigue a Ma Xiaojun, un adolescente que deambula libremente por las calles junto a su pandilla mientras los adultos están ausentes. Lejos de la visión trágica habitual de esa época, la cinta retrata el periodo como un verano infinito lleno de hormonas, amor platónico, peleas callejeras y recuerdos borrosos distorsionados por la nostalgia.
Curiosidades:
- El proyecto supuso un reto para Jiang Wen, quien se obsesionó con recrear los veranos de su propia juventud. El rodaje se extendió muchísimo debido a dificultades financieras y a la rigurosidad del director, que llegó a filmar una cantidad ingente de celuloide para capturar la atmósfera perfecta.
- Para el papel principal, Jiang Wen buscaba a alguien que fuera, literalmente, su viva imagen de joven. Tras un exhaustivo casting, eligió al debutante Xia Yu (夏雨 – Xià Yǔ), un chico sin experiencia previa en la actuación, seleccionándolo casi exclusivamente por su asombroso e innegable parecido físico con él. La apuesta no pudo salir mejor: la química y naturalidad de Xia Yu en pantalla cautivaron a la crítica internacional.
- Hay un cameo del director Feng Xiaogang que hace de profesor, que es muy popular en China.
- La película, ambientada en verano, se grabó en parte durante el invierno (desde agosto a enero).
Captura esa sensación de que las vacaciones estivales son infinitas y cambian tu vida para siempre. Visualmente tiene un tono dorado, cálido y nostálgico ideal para estas fechas.
El sofocante y sensual verano de Hong Kong en los años 60
DAYS OF BEING WILD (阿飞正传, Ā Fēi Zhèngzhuàn) 1990
Director: Wong Kar-wai (王家卫)
Nadie filma el calor como Wong Kar-wai. En Days of Being Wild se siente la humedad del verano, los ventiladores girando lentamente y la lluvia tropical.
Ambientada en el Hong Kong de 1960, la película sigue a un grupo de jóvenes que arrastran su aburrimiento, desamores y crisis existenciales durante un verano tropical, húmedo y lluvioso. El eje de la historia es Yuddy (Leslie Cheung), un inmigrante de Shanghái marcado por el abandono: nunca conoció a su madre biológica y fue criado por su madre adoptiva. Esta herida lo convierte en un joven frío, rebelde y despiadado con las mujeres que se cruzan en su vida, hasta que decide emprender un viaje en solitario al sudeste asiático decidido a encontrar sus raíces. La película retrata de forma realista el entorno y las condiciones sociales de los jóvenes comunes en Hong Kong.
Esta obra es un clásico imprescindible que captura a la perfección la atmósfera pesada y nostálgica del estío, encumbrada además por reunir a un firmamento de estrellas de la época como Leslie Cheung (张国荣, Zhāng Guóróng), Maggie Cheung (张曼玉, Zhāng Mànyù), Andy Lau (刘德华, Liú Déhuá) y Carina Lau (刘嘉玲, Liú Jiālíng).
En 1991, la película ganó cinco premios en la 10.ª edición de los Premios de Cine de Hong Kong: Mejor Película, Mejor Director, Mejor Fotografía, Mejor Dirección Artística y Mejor Actor.
Curiosidades:
- Esta producción de 40 millones de yuanes estaba originalmente planeada para dividirse en dos partes, pero Wong Kar-wai utilizó la mayor parte del presupuesto para filmar la primera. Curiosamente fue un fracaso en taquilla, la gente esperaba una película de gánsters y acción.
- Johnnie To dijo una vez que Wong Kar-wai en realidad solo hizo esta película: los personajes de sus películas posteriores se remontan a los prototipos de esta.
- De hecho, al final de Días salvajes, aparece Tony Leung (梁朝伟) durante apenas un minuto en una habitación vistiéndose y guardando una baraja. Ese personaje, que no dice una sola palabra, será el protagonista absoluto de Deseando amar y 2046.
- Leslie Cheung se ejercitó y se preparó para su papel, perdiendo 7 kilogramos antes de que comenzara el rodaje. Su escena en ropa interior bailando frente al espejo es icónica en su filmografía.
- El director volvío loco a los actores con su forma tan peculiar y exigente de rodar. Dicen que Tony Leung lloró después de tener que repetir su toma innumerables veces y que Corina Lau, por el mismo motivo, acabó llorando de rabia en la escena en que está fregando el suelo.
- Corina Lau y Tony Leung ya eran pareja en ese año, a día de hoy siguen juntos. Fue durante este rodaje cuando Corina fue secuestrada en Hong Kong por la mafia durante unas horas, dicen que Tony lo pasó realmente mal.
THE SUMMER IS GONE (八月 Bāyuè) 2016
Director: Zhang Dalei (张大磊)
El debut como director de Zhang Dalei, que rodó la película en su propia ciudad natal (Hohhot) con una historia puramente autobiográfica.
Producción pequeña e independiente, que sorprendió al ganar el premio a Mejor Película en los prestigiosos premios Golden Horse en 2016, compitiendo contra grandes directores consagrados.
La historia nos traslada a un caluroso y perezoso mes de agosto a principios de los años 90 en Hohhot, una ciudad de Mongolia Interior. El protagonista es Xiaolei, un niño de 12 años que acaba de terminar sus exámenes para entrar a la escuela secundaria y disfruta de unas eternas vacaciones de verano sin deberes.
Pasa los días jugando, yendo a la piscina pública y observando los pequeños dramas de su vecindario. Sin embargo, bajo ese sol abrasador y esa aparente calma, el mundo de los adultos se está desmoronando de forma silenciosa. Es la época en la que China inicia las reformas económicas y privatiza las empresas estatales. El padre de Xiaolei, que trabaja en un estudio de cine estatal, pierde su empleo y la estabilidad familiar se tambalea, marcando el fin de la infancia del niño y el fin de una era para el país.
Curiosidades:
- Como película autobiográfica el personaje del padre trabaja en los mismos estudios de cine de Mongolia Interior donde trabajaba el verdadero padre del director y personaje del niño se llama casi igual que él (Xiaolei)
- El niño protagonista, Kong Weiyi (孔维一, Kǒng Wéiyī), nunca había actuado; es hijo de un amigo del director. Su maravillosa e hipnótica interpretación de niño observador le valió el premio a Mejor Actor Revelación en los mismos premios Golden Horse.
- En realidad, todos los actores y los principales creadores de la película trabajaron sin cobrar. La financiación se interrumpió varias veces y, finalmente, el padre del director, que llevaba muchos años jubilado, le ayudó a terminar la película con su propio dinero.
- La película está llena de referencias al mundo del cine. Hay un momento genial donde el padre, frustrado por perder su empleo y su sueño artístico, se obsesiona en casa viendo una y otra vez en VHS doblado al mandarín la famosa escena de Robert De Niro diciendo «Are you talking to me?» en Taxi Driver.
- La película está rodada en un bellísimo blanco y negro de alto contraste que transmite la sensación de estar revisando un viejo álbum de fotos familiares de verano.