La película de animación «Nobody» 浪浪山小妖怪 fue el tema central de un seminario en Pekín, convocado para analizar su éxito en taquilla y su impacto en la renovación de la «Escuela de Animación China».
Expertos y creadores coincidieron en que el film es un modelo de cómo la tradición cultural puede fusionarse con la innovación, marcando un nuevo camino para la industria cinematográfica del país.
Esta película ha logrado un nuevo récord de taquilla para la animación bidimensional (2D).
La Consolidación de una Nueva Época Creativa
Los ponentes durante el seminario destacaron en el film la creación de «una nueva forma sobre la base de la cultura tradicional», construyendo una marca cultural a través de la «nueva literatura popular», que consiste en que los creadores se basen en la vida real.
El título de «Nobody», en inglés, lo decidió el director porque los pequeños monstruos representaban a las masas o a la «gente sin nombre».
Innovación Estética: lo pequeño es hermoso
El debate giró en torno a la fórmula creativa de la película: «mantener la integridad e innovar, contando una buena historia».
- El film fue aclamado por su innovadora narrativa de «el personaje pequeño». La historia, ubicada en los márgenes de Viaje al Oeste, utiliza a los pequeños demonios anónimos como un espejo de la gente que se siente vulnerable o marginal en la sociedad actual. Este enfoque genera una fuerte empatía en los jóvenes. A esto se le ha denominado el principio de «lo pequeño es la belleza» 以小为美, donde la existencia de estos personajes comunes demuestra la belleza de la vida cotidiana.
- Renovación de la Tinta China: se destacó cómo el film marca una nueva fase en la reconstrucción de la Escuela de Animación China, transformando la tinta tradicional en arte moderno.
NOBODY 浪浪山小妖怪 Làng làng shān xiǎo yāoguài
Película china de animación fantástica con un toque de comedia producida por Shanghai Animation Film Studio. Está realizada en 2D y dibujada a mano con tinta china.
El título de «Nobody», en inglés, lo decidió el director porque los pequeños monstruos representaban a las masas o a la «gente sin nombre», abandonando la idea inicial de nombrarlos individualmente.
La traducción literal del título en chino sería algo como «Pequeños monstruos de la Montaña Langlang» 浪浪山小妖怪. Es una secuela de la colección de cortometrajes animados «Cuentos chinos – YAO CHINESE FOLKTALES» 中国奇谭 (una miniserie de 8 capítulos cortos que reinterpretan mitos y relatos tradicionales chinos de manera visual y narrativa innovadora)
El director Yu Shui 於水 también ha participado en el guion de esta animación que tuvo una muy buena acogida en China de público y crítica. En Douban (página de reseñas chinas) tiene una nota de 8.5 puntos sobre 10.
La historia
«Nobody» narra la historia de cuatro «pequeños monstruos», un cerdo, un sapo, una comadreja y un gorila. Los cuatro, tras formar un grupo de peregrinación, se embarcan en un emocionante, absurdo y turbulento viaje imitando el grupo del «Viaje hacia el Oeste». Todo comienza cuando el cerdo y el sapo, decididos a entrar en la Cueva del Rey, cometen un error y se ven obligados a abandonar la Montaña Langlang.
Los cuatro integrantes emprenden un viaje donde acabarán enfrentados a su verdadero yo.
Expansión Industrial con el Modelo «Cine +»
Más allá de la taquilla, la película ha sido un caso de estudio sobre el desarrollo de una IP cultural.
Li Zao 李早, subdirector de Shanghai Film, destacó que el film pasó de ser una obra a un «producto sistemático» con un diseño integral de «cine +». La IP se ha convertido en un símbolo emocional socializado para los jóvenes. Mencionó logros comerciales impresionantes, con ventas de juegos y productos culturales y creativos que superan los 548 millones de yuanes combinados.
Los expertos concluyeron que los cineastas chinos deben seguir basándose en la cultura tradicional, usar la verdad y la emoción para conectar con la gente. También seguir explorando el nuevo ecosistema de la economía cinematográfica para contar más historias chinas.
- Los datos del semninario de esta noticia están tomados de un extenso artículo publicado en la revista de cine «电影艺术“